Conseils utiles

Comment composer de la musique de piano

Avec la guitare, le piano est l’un des meilleurs outils pour écrire des compositions musicales. Bien que difficile à maîtriser au début, le piano vous permet de jouer deux mélodies à la fois, une avec chaque main. Cet instrument a été préféré par de nombreux grands compositeurs depuis son invention. La création de musique prend beaucoup de temps et le piano ne facilite pas la tâche, à moins que vous ne soyez un virtuose. Même si vous avez déjà écrit avec succès de la musique avec d’autres instruments, le piano requiert des compétences totalement différentes.

Comment composer une mélodie sur un piano?

Vous voulez apprendre à écrire une chanson sur un piano? Voici quelques conseils pour les compositeurs débutants des professeurs de notre studio de musique:

  1. Choisissez l’ambiance sonore de la mélodie et sélectionnez la touche. Pour le premier test, il est préférable de prendre des clés simples et bien connues - en la mineur ou en ut majeur. Nous sommes déterminés à composer une chanson affirmant la vie, amusante - faites référence aux tonalités majeures, si vous souhaitez ajouter une atmosphère de paroles tristes à la composition - jouez en mineur.
  2. Venez avec le rythme d'une future chanson. Touchez-le sur la table ou applaudissez. Enregistrez les meilleures options de rythme sur l’enregistreur pour ne pas les oublier.
  3. Prenez les notes sur le clavier sur lesquelles votre motif «marchera». À ce stade, vous voudrez peut-être modifier le nombre de notes du motif et ajuster le rythme - faites comme votre flair le suggère.
  4. Commencez par les motifs pour faire une mélodie. Essayez de commencer avec une forme musicale élémentaire - une période (carré).
    • Choisissez la méthode appropriée pour développer un dessin mélodique, l’une des méthodes les plus simples étant le séquençage. C'est une reproduction d'un extrait musical de différentes notes. Il y a des séquences ascendantes (avec des sons croissants) et descendantes (des décroissant). Vous donnez la préférence à ce qui s’intègre harmonieusement dans votre plan.
    • Nous construisons les trois côtés du «carré» des séquences (c’est-à-dire que le motif principal est répété trois fois à partir de notes différentes). Le quatrième côté est le dernier tour, appelé cadence. La cadence en durée doit coïncider avec le motif de la séquence et ramener l'auditeur au point de départ - le début de la première séquence.

C'est fait - vous avez vous-même préparé un petit morceau pour le piano. Essayez d’apprendre à bien composer de simples mélodies «carrées» - expérimentez avec différentes notes, notes, directions ascendantes et descendantes. Ils constitueront une bonne base pour les prochaines étapes de la création musicale.

Comment apprendre à improviser au piano: techniques d'improvisation

Bonne humeur à vous, cher lecteur. Dans ce court article, nous parlerons de la façon d'apprendre à improviser: nous discuterons de points généraux et verrons les techniques de base de l'improvisation en relation avec le piano.

En général, l’improvisation est peut-être l’un des processus les plus mystérieux et mystérieux de la musique. Comme vous le savez, ce terme fait référence à la composition de la musique au moment de sa lecture, autrement dit à la performance et à la composition simultanées.

Bien sûr, tous les musiciens ne possèdent pas la technique d'improvisation (à présent, ce sont principalement les musiciens de jazz, les compositeurs et ceux qui l'accompagnent qui le font) qui peuvent accéder à cette technique. Certaines techniques d'improvisation se développent et se fixent imperceptiblement, parallèlement à l'accumulation d'expérience.

Qu'est-ce qui est important pour l'improvisation?

Ici, nous allons lister littéralement: thème, harmonie, rythme, texture, forme, genre et style. Maintenant, nous allons développer un peu plus en détail ce que nous aimerions vous transmettre:

    La présence d'un thème ou d'une grille harmonique, sur laquelle sera créée l’improvisation au piano - ce n’est pas nécessaire, mais il est souhaitable (pour le sens), à l’ère de la musique ancienne (par exemple, dans le baroque), le sujet de l’improvisation a été donné à l’interprète par un étranger - compositeur, interprète ou auditeur non instruit. La nécessité de modeler la musique. c’est-à-dire pour lui donner l’une des formes musicales - vous pouvez bien sûr improviser à volonté, mais vos auditeurs commenceront à se lasser, comme un fantasme - vous ne voulez pas écouter la même chose à peu près trois fois et jouer désagréablement (bien sûr, si vous ne le faites pas. improviser sous forme de vers ou sous forme de rondo). Sélection de genre - c’est-à-dire ce genre de musique qui vous guidera. Vous pouvez improviser dans le genre de valse, ou dans le genre de mars, jouer, créer un mazurka ou opéra aria. L'essence est la même: la valse doit être une valse, la marche doit ressembler à une marche et la mazurka doit être une super-mazurka avec toutes les caractéristiques sur lesquelles elle repose (ici, c'est une question de forme, d'harmonie et de rythme). Sélection de style Est également une définition importante. Le style est un langage musical. Dites la valse de Tchaikovsky et la valse de Chopin ne sont pas la même chose, et le moment musical de Schubert est difficile à confondre avec le moment musical de Rachmaninoff (nous avons mentionné différents styles de compositeurs ici). Ici, vous devez également choisir un repère - improviser à la manière d’un musicien célèbre, compositeur (il n’est pas nécessaire de parodier - c’est une autre, mais aussi une leçon amusante), ou n’importe quel type de musique (comparer - des improvisations dans le style du jazz ou de manière académique, dans l’esprit de la ballade romantique de Brahms ou dans l’esprit du grotesque scherzo Shostakovich). Organisation rythmique - C’est ce qui aide sérieusement les débutants. Sentez le rythme et tout ira bien pour vous! En fait, premièrement, taille de la musique - en quel mètre (pulsations) empilerez-vous votre musique et deuxièmement, le rythme - décidez: lent ou rapide. troisièmement, quels seront vos objectifs, quels motif rythmique - le mouvement de petites durées - seizièmes ou triolis, ou une sorte de rythme complexe, ou peut-être une syncope? Texture. si c'est simple, c'est une façon de présenter la musique. Qu'auras-tu? Ou des accords stricts, ou un accord de basse valse dans la main gauche et une mélodie dans la droite, ou une mélodie montante en haut, et sous lui toute sorte d'accompagnement gratuit, ou certaines formes générales de mouvement - gammes, arpèges, ou vous organisez généralement une discussion entre vos mains obtenir un travail polyphonique? Cela doit être décidé immédiatement, puis adhérer à votre décision jusqu'au bout, il n'est donc pas bon de s'en écarter (il ne devrait pas y avoir d'éclectisme).

La tâche et le but ultimes de l'improvisateur sont D'APPRENDRE À L'IMPROVISITÉ de manière à ce que l'ÉCOUTEUR MÊME ET NE TROUVE PAS CE QUE VOUS RAPPELEZ.

Comment apprendre à improviser: un peu d'expérience personnelle

Il est à noter que chaque musicien a bien sûr sa propre expérience de la maîtrise de l'art de l'improvisation, ainsi que certains de ses secrets. Personnellement, je conseillerais à tous ceux qui veulent apprendre ce métier, de jouer le plus possible non pas sur des notes, mais tout seul. choisissez les airs que vous aimez. Cela donne une liberté de création.

De ma propre expérience, je peux dire qu’un grand désir de choisir différentes mélodies et de composer les miennes m’a beaucoup aidé. C'était extrêmement intéressant pour moi, depuis mon enfance, à tel point que, je vous dis un secret, je le faisais beaucoup plus que d'apprendre la musique mise en musique par le professeur. Le résultat était évident: je suis venu à la leçon et j'ai joué un morceau, comme on dit, «à partir de la feuille». Le professeur m'a félicité pour la bonne préparation de la leçon, même si j'ai vu les notes pour la première fois de ma vie, car je n'avais même pas ouvert le manuel à la maison, ce que je ne pouvais bien sûr pas admettre.

Alors demande-moi comment improviser au piano? Je vous le répète: vous devez jouer autant que possible des mélodies «arbitraires», reprenez et reprenez! Seule la pratique vous permet d'obtenir de bons résultats. Et si vous avez aussi un talent de Dieu, alors seul Dieu sait à quel musicien monstre, maître de l'improvisation, vous allez devenir dans le temps.

Une autre recommandation est prendre des notes de travaux et les analyser - compte tenu de tout ce que vous voyez là-bas. Observez une harmonie inhabituellement belle ou magique - analysez cette harmonie, puis utilisez-la, voyez une texture intéressante - notez également que vous pouvez jouer comme ça, voir des figures rythmiques expressives ou des tours mélodiques - emprunter. Autrefois, les compositeurs étudiaient en réécrivant les notes d’autres compositeurs.

Eh bien, et peut-être le plus important ... développer la technique de possession d'un outil. Sans cela, rien ne va en sortir, alors ne soyez pas paresseux pour jouer des gammes, des arpèges, des exercices et des études au quotidien. C'est à la fois agréable et utile.

Les principales méthodes ou techniques d'improvisation

Quand ils me demandent comment apprendre à improviser, je réponds que nous devrions essayer d’utiliser différentes méthodes de développement de matériel musical.

Il suffit de ne pas les mettre tous à la fois dans votre toute première improvisation. Essayez systématiquement la première, la plus compréhensible, puis la deuxième, la troisième - apprenez d’abord, approfondissez votre expérience, et vous combinerez donc toutes les méthodes ensemble.

Alors, voici quelques astuces d'improvisation:

Harmonieux - il y a beaucoup d'aspects différents, c'est la complication de l'harmonie et lui donner une épice moderne (la rendre nette), ou au contraire lui donner de la pureté et de la transparence. Cette méthode n'est pas simple, les astuces les plus accessibles, mais très expressives pour les débutants:

    changer la façon (par exemple, il y avait un major - ominorize, faire la même chose en mineur) réharmoniser la mélodie - c'est-à-dire choisir un nouvel accompagnement, "nouvel éclairage", avec un nouvel accompagnement, la mélodie sonnera différemment changer le style harmonique (également une méthode de coloration) - Supposons que la sonate de Mozart remplace toutes les harmonies classiques par du jazz, vous serez surpris de ce qui peut arriver.

Manière mélodique L'improvisation signifie travailler avec une mélodie, la modifier ou la créer (si elle est absente). Ici vous pouvez:

    Il est très simple d’appeler une mélodie dans le miroir, mais c’est théoriquement très simple - il suffit de remplacer le mouvement ascendant par le mouvement descendant et inversement (en utilisant la technique de traitement par intervalles), mais vous devez pratiquement vous fier au sens des proportions et à l’expérience (le résultat sera-t-il bon?), Et cette technique d’improvisation peut être appliquée seulement occasionnellement. Décorer la mélodie avec des mélismes: avec des notes de grâce, des trilles, des groupettos et des mordentes - pour tisser une dentelle si particulière. Si la mélodie comporte des sauts très espacés (sixième, septième, octave), ils peuvent être remplis de passages rapides; si la mélodie comporte de longues notes, ils peuvent être scindés en notes plus petites afin de: a) répéter (répéter plusieurs fois), b) chanter ( entourez le son principal de notes adjacentes, le soulignant ainsi). Composer une nouvelle mélodie est une réponse à celle qui sonnait plus tôt. Ici, vous devez prouver que vous êtes vraiment créatif. Une mélodie peut être divisée en phrases comme s’il ne s’agissait pas d’une mélodie, mais d’une conversation entre deux personnages. Avec les répliques (question et réponse) des personnages, vous pouvez jouer de la musique polyphonique, en les transférant dans différents registres. En plus de tous les autres changements qui concernent spécifiquement le niveau d'intonation, vous pouvez simplement remplacer les traits par le contraire (legato avec staccato et vice versa), la nature de la musique va changer!

Manière rythmique Les changements dans la musique jouent également un rôle important et exigent de la part de l’interprète, en premier lieu, un très bon sens du rythme, car sinon, vous ne pouvez pas rester dans la forme harmonique donnée. Pour les débutants, il est bon d’utiliser un métronome à ces fins, qui nous gardera toujours à l’intérieur.

Vous pouvez changer de rythme à la fois la mélodie et toute autre couche de structure musicale - par exemple, l'accompagnement. Dites dans chaque nouvelle variation de créer un nouveau type d’accompagnement: soit un accord, puis un son purement mélodique, puis répartissez les accords en arpèges, puis organisez l’ensemble de l’accompagnement dans un mouvement rythmique intéressant (par exemple, au rythme espagnol, ou par type de polka, etc.) d.).

Exemple live d'improvisation: Denis Matsuev # 8212, célèbre pianiste, improvise sur le thème de la chanson # 171 Un sapin de Noël # 187 est né dans la forêt!

En conclusion, je tiens à noter - pour apprendre à improviser, il est nécessaire… IMPROVISONNER et, bien sûr, avoir un grand désir de maîtriser cet art et de ne pas avoir peur des échecs. Plus de jeu et de liberté créative, et vous réussirez!

Publié par Milena Ivanova

Après les premiers mois de cours de piano, tous les étudiants désirent entendre une mélodie populaire. En règle générale, cela se termine par la sélection de la mélodie «avec un doigt» et, au mieux, par l'harmonie.

Et comment en faire une belle composition? Je pense que cette question a été posée à de nombreux étudiants même après avoir obtenu leur diplôme d'une école de musique et parfois d'une école.

En essayant de résoudre ce problème, je suis tombé sur un problème: toute la littérature disponible sur l'improvisation, l'arrangement était principalement axée sur des théoriciens ou des chanteurs de chorale. Les manuels d'improvisation disponibles pour l'étudiant ne me sont pas parvenus. À la suite de cela, j'ai dû comprendre moi-même toutes les subtilités, écouter et analyser le jeu d'autres musiciens, en le comparant aux connaissances théoriques que j'avais maîtrisées à cette époque.

Ce développement est une sorte de généralisation de toutes les connaissances que j'ai acquises au fil des années de travail sur ce problème. Après avoir lu mon travail, le musicien averti y trouvera peut-être de nombreuses vérités, mais c’est elles qui m’ont vraiment manqué lorsque j’ai commencé à apprendre l’improvisation et les arrangements.

Ce travail est intéressant pour ceux qui veulent apprendre à improviser, mais ne sait pas par où commencer, ainsi que pour les enseignants qui écoutent et improvisent avec les étudiants.

Les principales composantes de la mélodie. Texture d'accord.

Dans toute pièce de piano, vous pouvez distinguer une voix principale, généralement la voix supérieure, et un accompagnement harmonique. La voix haute est facile à construire, en s’appuyant sur l’harmonie, en utilisant des sons d’accord et autres accords: détentions, auxiliaires, etc. Par conséquent, vous devez d’abord apprendre à construire et à jouer librement des accords au piano. En tant que premier exercice, vous pouvez suivre la séquence la plus simple:

Nous jouons des accords avec la main droite et avec la gauche - les étapes principales (. I.e. Je vais accepter cet accord):

D'autres notes d'accord peuvent également être utilisées. Il est seulement nécessaire de s’assurer qu’ils sont situés à proximité les uns des autres ( etc.) Dans la pratique pédagogique des écoles de musique, ces exercices sont adaptés au jeu d'échelles.

La prochaine étape consiste à utiliser des retards et des sons auxiliaires à la voix haute. Tout d'abord, toute la séquence d'accords est jouée (et apprise!) Avec un son auxiliaire inférieur, puis avec le son supérieur:

Ensuite, nous jouons la même séquence avec un délai d'en haut, puis d'en bas:

Lorsque ces exercices sont faciles à obtenir, nous essaierons d’alterner les délais et les délais auxiliaires:

Il est conseillé d’utiliser la pédale dès les premiers exercices, car à l’avenir, elle deviendra simplement nécessaire.

Après avoir maîtrisé ces exercices, nous compliquons la tâche. Nous allons utiliser deux appels par fonction:

Cela permettra d'appliquer des sons de passage.

Un fait intéressant est que dans la mélodie, cela se traduira par un développement séquentiel:

La mélodie sera plus expressive si vous appliquez des sons non-accords chromatiques.

Lorsqu'ils travaillent avec des étudiants, ils doivent faire attention à la différence entre le son transmis et le retard: ceux qui passent ont un temps de battement plus faible que les sons principaux de l'accord, et le retard est le contraire:

Dans la pratique pédagogique, les élèves peuvent avoir pour tâche de composer, ou plutôt de composer une mélodie pour une suite d’accord, avec un motif rythmique pré-peint de la mélodie, où l’emplacement de tous les sons non-accord est clairement indiqué.

La complication de la grille harmonique et de la texture.

Un autre accord très souvent utilisé est un accord construit au deuxième niveau de la frette. Ce peut être une triade ou un septième accord. Le Septaccord est facile à construire comme suit. dans la main droite se trouve la sous-dominante, dans la gauche le deuxième niveau du gamma. De cette manière, dans les pièces de théâtre, toute sous-dominante peut être remplacée par un septième accord de la deuxième étape (II 7 ).

La prochaine étape consiste à compliquer le motif rythmique de la main gauche. Nous allons jouer de cette façon: pour le premier temps - basse (accord prima), puis dans un mouvement ascendant, cinquième et troisième. Pour les étudiants avec un petit étirement, vous pouvez conseiller une version simplifiée: prima-quinta-prima:

D'autres options sont également possibles (voir application de la note, deuxième mesure «Fantasy ...»).

Le choix d'une texture spécifique dépend des capacités techniques du musicien, ainsi que des tâches artistiques assignées. Par exemple, au début de la composition, il ne vaut guère la peine de prendre la basse en octave doublée, dans le registre grave, et les accords dans un arrangement large, avec septims, à moins, bien sûr, qu’il existe un besoin artistique.

Comme exemples illustratifs de l’utilisation pratique de tout ce qui précède, vous pouvez apprendre quelques chansons. Analysons, à titre d’exemple, la chanson «Herringbone» de M. Krasev, qui l’avait précédemment enregistrée sous la forme d’une séquence d’accord. Sur D 7 dans les 3ème et 6ème mesures - détention:

Dans la main gauche dans la seconde moitié de la cinquième mesure, au lieu du stade IV, nous prenons le stade II de la frette.

Sources: http://music-education.ru/kak-nauchit-sya-improvizirovat-na-fortepiano-priyomy-improvizatsii/, http://www.fonoimprovis.narod.ru/book.htm

Regarde la vidéo: Comment composer au piano (Février 2020).