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Méthodologie d'analyse du cinéma

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Les films sont un excellent exemple d'art et de divertissement et une étude minutieuse ne fait que renforcer la magie du cinéma. Si vous écrivez une critique pour un journal ou comme devoir, vous devrez alors diviser le film en plusieurs parties et expliquer ce qu'elles signifient pour vous. Pour effectuer une analyse approfondie et complète du film, vous devez soigneusement examiner la photo, explorer tous les aspects et vous concentrer sur des sujets qui vous intéressent.

La psychologie du processus de "vision de cinéma" Le travail de rêves et le travail de "vision de cinéma"

La plupart des critiques de films psychanalytiques se sont développées autour de la relation entre écran de cinéma et «écran de sommeil». Les cinéastes se sont également tournés vers les rêves, des cinéastes d'avant-garde ont réalisé des films qui ne peuvent être compris que comme des rêves. Si vous essayez de les comprendre au niveau du processus secondaire, de la pensée rationnelle, la frustration sera inévitable. Mais de tels films deviennent plus clairs si on les observe au niveau de la condensation, du déplacement, de la symbolisation, de la dramatisation et de la mobilité de l'investissement du travail de rêve décrit par Z. Freud (1900) et d'autres.

En 1916, le psychologue de Harvard, Hugo Mantberg, a suggéré que le jeu des cadres reflète de manière plus convaincante les mécanismes de la pensée que les formes écrites de l'histoire. En 1931, l’industrie cinématographique américaine s’appelait déjà "Dream Factory", ce qui reflète la similitude étroite entre le cinéma et le rêve. Le cinéma affecte beaucoup plus les sens. Le cinéma parle directement à l’inconscient. Le cinéma est organisé de manière à ce qu’une partie seulement du cinéma communique sous la forme d’un récit. Le son et l'image ont un impact plus important. Les images et le son nous parlent à un niveau primaire et inconscient.

Regardons la dynamique du rêve décrit par Z. Freud. Pendant le sommeil, la censure qui protège la séparation de Eid et Ego affaiblit son contrôle. En règle générale, la censure empêche toute pensée refoulée de pénétrer dans l'esprit, mais lorsque l'esprit se repose, la censure peut être plus facilement trompée. Bien que l'Aïd ne puisse pas manquer directement le désir supprimé (si le rêve devient trop direct, la censure est rattrapée, empêchant ainsi l'accomplissement du désir inconscient, et le réveil de la personne), il peut masquer le désir en quelque chose d'étrange, mais pas directement supprimé, dont chacun se souvient du contenu manifeste. Ainsi, le rêve est dans l'Ego, tout le monde peut s'en souvenir après son réveil. Mais après le réveil, la censure comprend généralement le contenu latent du rêve avant qu'il ne devienne conscient, puis supprime tout le contenu du rêve (manifeste et latent), raison pour laquelle il est souvent difficile de se souvenir des rêves plus de quelques minutes après le réveil. Si quelqu'un peut se souvenir d'un rêve manifeste, il éprouve souvent des émotions contradictoires. Car au début, il est agréable d’avoir un désir refoulé prononcé, même s’il est chiffré, mais le Super Ego punit ce désir de culpabilité.

Bien que le rêve soit un exemple de suppression incomplète, il remplit le même objectif fondamental que les mécanismes de défense, à savoir que la suppression de l’aid ne devienne pas trop forte (ce qui produirait alors tout type de libération explosive et incontrôlée en cas de symptômes hystériques). Mais c’est dans cette libération de la tension, de la pression que réside le travail des rêves. Comme cela a été mentionné précédemment, l'Aïd doit masquer la signification latente du rêve dans le rêve manifeste. Eid fait cela en cryptant le rêve de manière à ce qu'il exprime un désir, mais ce désir est généralement incompréhensible pour l'Ego, le rêveur est donc le dernier à comprendre ses propres rêves. Lorsque tout est fait avec suffisamment de précision pour que le rêve glisse, Eid est satisfait et la personne continue à mener une vie normale avec une suppression inconsciente, n'ayant qu'un drôle de rêve dans sa tête qui le fasse se sentir étrangement satisfait, malgré une culpabilité inexplicable.

Le cinéma agit à bien des égards selon les mêmes principes. Le cinéma parle plus directement à l'inconscient. Le langage des rêves est rempli d'images qui ont des significations cachées. Comme déjà mentionné, seule une partie du cinéma agit sous forme d'histoire, l'essentiel de l'influence est exercé par l'image sonore et visuelle. Ceci est évident lors de la lecture du script du film. Bien que les mots soient compris consciemment, les images et les sons ont une grande quantité de contenu qui ne nous parle qu'à un niveau inconscient. Pour mieux comprendre ce point, examinons les formes d'art qui n'utilisent qu'une partie de ce qui peut être utilisé dans le film. L'art visuel peut souvent être vu consciemment dans une recherche active de symbolisme, de signification, de message, mais lorsqu'il est vu pour la première fois, tout le monde s'aperçoit souvent que l'influence exercée est émotionnelle et renvoie principalement à nos instincts. Bien que chacun puisse ensuite examiner de plus près pourquoi une particule d’art visuel a exactement l’influence qu’elle a, il est très difficile à faire avec le film. Contrairement à la peinture, lorsque nous pouvons examiner de près les détails et analyser leur influence, les images dans le cinéma comme dans le rêve ne sont présentées que brièvement, nous ne pouvons pas arrêter le cinéma (sauf lorsqu’une analyse mentale se produit) et nous concentrer sur le spécifique. image. De plus, la rapidité avec laquelle nous révélons des images ne permet de percevoir la plupart de nos observations qu’à un niveau inconscient. Il n'est pas possible de se concentrer sur toutes les informations visuelles qui apparaissent à l'écran en même temps. Surtout si c'est un réalisateur surdoué. Nous devrons toujours ignorer une partie de ce que nous voyons afin de nous concentrer sur l’autre partie. Mais ce que nous ne voyons pas consciemment, nous le voyons encore inconsciemment. C'est un processus instinctif qui se produit chez tout le monde sans délibération consciente. C'est ainsi que se produit l'aspect inconscient du travail imaginatif du film. Même si nous ne nous concentrons pas consciemment sur ce qui nous est présenté, notre Aïd est toujours soumis à son influence et ce que nous ne voyons pas consciemment nous affecte à un niveau complètement inconscient.

Les stimuli sonores sont encore plus forts. La musique n'est pas facile à arrêter par une analyse consciente. Tout le monde peut regarder un tableau pendant des heures et se concentrer sur ses aspects spécifiques, mais personne ne peut écouter de la musique, l'arrêter et se concentrer sur des notes spécifiques. La musique est précieuse dans son déroulement, où une note n'a de sens que si elle est entendue en séquence continue avec d'autres notes et en relation avec elles. Et par conséquent, la musique va bien au cinéma, où le flux de musique peut se synchroniser avec le flux du film, dans lequel les images visuelles sont également cohérentes. En plus de la musique, d'autres sons sont également utilisés. Un son de battement de coeur non reconnu par le spectateur est souvent utilisé. Le cœur battant de la personne regardant le film peut se synchroniser avec ce dernier. Lorsque la synchronicité est établie, le réalisateur peut accélérer le rythme cardiaque dans le film, ce qui est un signe instinctif pour que nos cœurs fassent de même. Le son de la respiration produit le même effet. Les sons naturels (tels que les abeilles bourdonnantes) sont utilisés pour évoquer des émotions primitives telles que la peur, les sons non naturels évoquent des sensations terrifiantes.

Ainsi, nous voyons que la signification véhiculée par le film est souvent aussi latente que la signification véhiculée par le rêve. Le cinéma et les rêves accomplissent leur travail mental en utilisant le langage crypté de l'inconscient, mais le cinéma, bien sûr, dans une moindre mesure.

Une autre différence est que le langage de l'inconscient est en grande partie spécifique à chaque personne, alors que le contenu inconscient du film est destiné à être transmis à beaucoup. Un même film peut être perçu différemment selon les cultures. Si le cinéma fait appel à nous à un niveau inconscient, il devrait alors nous intéresser d'une manière culturelle spécifique, car différentes cultures suppriment des choses différentes, remplissant ainsi l'inconscient d'un contenu différent.

Le deuxième aspect qui lie le travail au cinéma et au sommeil est la régression. Le rêve est réalisé par régression. Une certaine régression est présente lorsque vous regardez un film, en particulier dans la salle obscure du cinéma. Tout ce que le spectateur peut voir et entendre est contrôlé par le film. Le spectateur perd dans une certaine mesure le sentiment de sa présence réelle (physique et mentale) dans la salle. Le fait est que la plupart des gens se permettent de "mettre de côté la méfiance" ou d'entrer dans un état similaire à celui des rêves de la journée. L'ego s'affaiblit et un plus grand accès à l'inconscient s'ouvre. On peut dire que le spectateur est absorbé par le travail de "vision de cinéma". En plus de cela, il faut dire que le rôle du spectateur présuppose une certaine passivité, le spectateur accepte ce qui lui est montré et, dans une telle position passive, un plaisir supplémentaire est caché. Et puis, regarder un film peut être perçu comme une recherche d'unité avec un objet (jamais tout à fait inaccessible), comme une sorte d'effort pour maintenir une unité impossible avec lui. Tout comme une personne endormie n’est jamais seule au vrai sens du mot, parce qu’elle couche avec son bon objet introjecté, le spectateur n’est pas seul devant l’écran. L'écran de film est un témoignage du partenaire de cinéma. Et ce partenaire aide à transformer les expériences émotionnelles en pensées, en éléments alpha selon Bion. Si nous avons abordé le thème du plaisir de regarder un film dans une salle de cinéma, alors on ne peut pas ne pas noter le plaisir que procure le sentiment d'appartenance chez un grand nombre de spectateurs. Au cinéma, nous pouvons nous sentir faire partie de quelque chose de plus que ce que nous sommes, nous pouvons nous associer au plus grand pouvoir, qui réduit l'anxiété et remplit d'un sentiment de toute-puissance.

À quoi mène l'appel direct du cinéma sur l'inconscient? Le travail du rêve consiste à soulager les tensions résultant de la suppression de la id, de sorte qu'une id excessivement supprimée ne mène pas à une libération explosive et incontrôlée des symptômes. En plus de satisfaire un désir qui reflète un conflit interne, le travail du rêve consiste également à essayer de maîtriser les expériences traumatiques. Dans les films également, nous pouvons voir des tentatives similaires pour maîtriser les conflits universels et les expériences traumatiques. Les spectateurs peuvent reconstituer les moments d'angoisse des premières commandes, en maintenant une distance de sécurité et en sachant qu'ils peuvent leur survivre. Les gens ont toujours recherché l'art pour résoudre les problèmes. Dans ce sens, l’écran convient comme contenant pour les projections de peurs et de pulsions personnelles et inconscientes. Comme pour l'étude de toutes les formes d'art, lorsque nous étudions un film, nous nous étudions nous-mêmes. Les films les plus réussis coïncident généralement avec les désirs supprimés et les peurs du grand public: on y voit le reflet des problèmes d’identité, le travail du deuil, la lutte contre le temps et le vieillissement, la peur de la destruction et les angoisses narcissiques.

En outre, l'un des thèmes principaux du cinéma est le sujet d'une résolution satisfaisante du conflit d'Œdipe. Sans surprise, l'impulsion œdipienne trouve un moyen d'expression et de satisfaction non seulement dans les rêves, mais également dans de nombreux films populaires. Le cinéma permet à tous de profiter de la victoire d’Œdipe, qu’il n’a pas eu enfant, sous forme de film. Ceci est évident dans tout film d'action ou film romantique. Par conséquent, face à une combinaison très réussie de circonstances, ils disent: "Cela ne se produit que dans les films", "Comme dans les films!" Mais au lieu de présenter ouvertement la structure de base, le film devrait utiliser une histoire implicite contenant les mêmes relations de base, en les modifiant suffisamment pour les rendre invisibles au Super Ego.

La satisfaction du moi idéal est un autre des principaux thèmes du cinéma: la plupart des gens voient à quel point il est impossible de réaliser le Soi idéal, mais de nombreux films donnent le moyen de concrétiser le désir du Soi idéal. Le cinéma nous offre de nombreuses options pour le moi idéal, par exemple, James Bond, dans lequel le moi idéal du public trouve un soulagement des restrictions imposées par la réalité, des peurs, de l'incompétence. James Bond néglige les lois de la physique et gagne toujours, il a une apparence infaillible, il peut atteindre n'importe quelle femme, il est capable de tuer n'importe qui sans conséquences pour lui-même, il est détendu, pas inquiet, pas embarrassé, il fait en sorte que le monde satisfasse tous ses désirs. Bien sûr, ces films sont populaires parce que s'est tourné vers un désir inconscient d'atteindre le Soi Idéal.